The Art Corner Những sự kiện triển lãm nghệ thuật đặc sắc của tháng 10

Tháng 10 chạm ngõ, mang theo làn gió se lạnh của mùa thu và hương vị nồng nàn của những sự kiện nghệ thuật đầy cảm xúc. Trong không gian ấy, nghệ thuật bỗng trở nên sống động hơn bao giờ hết. Đây là thời điểm tuyệt vời để hòa mình vào dòng chảy sáng tạo của những triển lãm, buổi biểu diễn và các sự kiện nghệ thuật độc đáo. Tháng 10 không chỉ là sự khởi đầu của mùa lễ hội mà cũng là dịp để những câu chuyện, cảm hứng và giấc mơ nghệ thuật được kể qua từng tác phẩm, tạo nên một không gian tràn đầy sự tinh tế và chiều sâu. Hãy cùng WOWWEEKEND khám phá những sự kiện nghệ thuật đặc sắc trong tháng này và cảm nhận nhịp đập của nghệ thuật hiện đại đang hòa vào hơi thở của thời gian.

Triển lãm Xôn Xao - Một Quả Tắc

Giữa nhịp sống hối hả và náo nhiệt của TP.HCM, triển lãm "Xôn Xao" của họa sĩ Một Quả Tắc (tên thật là Lê Thị Quế Hương, sinh năm 1996) tại Annam Gallery giống như một khoảng lặng dịu êm, người xem có thể tạm dừng lại để đắm mình trong không gian nghệ thuật bình yên, nhẹ nhàng như một làn gió thoảng qua những tán cây xanh. 

Tại triển lãm, nơi mà sự "xôn xao" không phải là âm thanh náo động của phố phường, mà là những tiếng thì thầm của thiên nhiên. Ở đó, những khóm cây lả lướt theo gió và những đóa hoa rực rỡ bừng nở trở thành chất liệu để khơi dậy cảm xúc của người xem. Từng nét cọ nhẹ nhàng trên nền lụa mềm mại tựa như lời mời gọi chìm đắm vào sự chuyển động nhịp nhàng của thiên nhiên, một nhịp điệu êm ái đối lập hoàn toàn với dòng chảy ồn ào của cuộc sống hiện đại. Cái tài tình của Một Quả Tắc là ở khả năng truyền tải cái hồn của thiên nhiên vào từng tác phẩm. Mỗi bức tranh đều gợi lên cảm giác nhẹ nhàng, thư thái, như thể người xem đang lạc bước vào một khu vườn xanh tươi, nơi mọi thứ chuyển động thật chậm rãi, thật dịu dàng.

Họa sĩ chia sẻ: "Thiên nhiên và con người luôn là một trong những đề tài lớn mà tôi theo đuổi trong vài năm trở lại đây. Đại dịch covid-19 đã thay đổi hoàn toàn cách nhìn của tôi về cuộc sống và thiên nhiên. Tôi nhận ra rằng giữa tất cả những hỗn độn và bộn bề của cuộc sống hiện đại, chúng ta luôn cần tìm kiếm những khoảnh khắc yên bình. Đó là những giây phút khi ta nhìn thấy một cành cây đung đưa trong gió, hay khi một bông hoa bất ngờ nở rộ giữa phố phường nhộn nhịp. Tôi yêu những khoảnh khắc bình yên như thế và muốn ghi lại chúng trong từng bức tranh của mình".

Mỗi bức tranh của Một Quả Tắc như kể lại câu chuyện về ký ức và những khoảnh khắc quý giá mà cô đã trải nghiệm trong cuộc sống. Đó có thể là hình ảnh của những mảng xanh nhỏ bé giữa lòng đô thị, hay những khu vườn hoa bình yên trong ký ức tuổi thơ. Chính sự thiếu vắng thiên nhiên trong không gian sống chật chội nơi đô thị đã thôi thúc cô tìm kiếm và tái hiện lại thiên nhiên qua những bức tranh. 

Thời gian triển lãm: 08.09.2024 - 06.10.2024

Giờ mở cửa: 9:00 – 20:00, Thứ 2 – Chủ nhật   

Địa điểm: An Nam Gallery 371/4 Hai Bà Trưng, Q.3, TP.HCM

Triển lãm nghệ thuật đa giác quan AXEhibition "Hương Trong Ảnh"

Trải nghiệm mùi hương chưa bao giờ chỉ dừng ở một giác quan. Được lấy cảm hứng từ bộ sưu tập xịt thơm nước hoa AXE Fine Fragrance mới ra mắt tại Hoa Kỳ, "AXEhibition: Hương Trong Ảnh" là sự kết hợp giữa nghệ thuật thị giác, âm nhạc, và mùi hương để tạo nên một không gian tương tác chưa từng có. Với chủ đề chính là sự giao thoa giữa giác quan và nghệ thuật, triển lãm này mang đến cho người xem những trải nghiệm độc đáo, nơi mùi hương là một phần của nghệ thuật tổng thể. 

Triển lãm được thiết kế một cách tinh tế và sáng tạo, với những hiệu ứng thị giác huyền ảo kết hợp cùng mùi hương phong phú, mang đến cảm giác như lạc vào một không gian nghệ thuật siêu thực. "Hương Trong Ảnh" còn mở rộng trải nghiệm đến những giác quan khác. Với mỗi mùi hương mà người xem yêu thích, họ sẽ có cơ hội thưởng thức những ly mocktail được thiết kế riêng biệt, mang đến một sự kết nối hoàn hảo giữa mùi hương và hương vị.

Qua sự kiện này, AXE không chỉ mong muốn một triển lãm nghệ thuật tương tác mùi hương đa giác quan - HƯƠNG TRONG “ẢNH” - đưa bạn bước vào hành trình NHÌN - NGỬI - NGHE - NẾM - CHẠM, đồng thời còn muốn mở ra một không gian sáng tạo dành cho mọi người có thể tự do khám phá và định nghĩa lại cách mà họ cảm nhận và trải nghiệm thế giới xung quanh.

Thời gian triển lãm: 5/10/2024 - 6/10/2024 

Giờ mở cửa: 9:00 - 21:00

Địa điểm: Nina Next Space - 180/1 Đ.Nguyễn Tất Thành, P.13, Q.4, TP.HCM

Art talk Beyond Elysium Without Shores to the World of Animation

Buổi art talk Beyond Elysium Without Shores to the World of Animation do BlankNegatives và Gallery Medium tổ chức là một sự kiện độc đáo nằm trong chuỗi những sự kiện của triển lãm Unrealized Utopia, mang đến trải nghiệm mới mẻ cho những người đam mê nghệ thuật đương đại và công nghệ kỹ thuật số. Triển lãm này là một cuộc hành trình khám phá những giới hạn của sự sáng tạo.

Tâm điểm của buổi trò chuyện chính là tác phẩm video nghệ thuật “Elysium Without Shores”, một sản phẩm được kết hợp giữa công nghệ Al, chụp chuyển động (motion capture) và hoạt hình. Những kỹ thuật tiên tiến này sẽ giúp mang đến một trải nghiệm hình ảnh đa chiều, mở ra những cách nhìn mới về cách chúng ta tiếp cận nghệ thuật trong thời đại số hóa.

Điểm nhấn của sự kiện với chủ đề “Beyond Elysium Without Shores to the World of Animation”. Tại đây, khán giả sẽ có cơ hội được nghe nghệ sĩ Arlette Quỳnh-Anh Trần cùng với đội ngũ sáng tạo BlankNegatives chia sẻ về quá trình thực hiện “Elysium Without Shores”, từ việc lên ý tưởng, phát triển câu chuyện, đến việc áp dụng công nghệ Al và chụp chuyển động để tạo nên những hình ảnh sống động, buổi art talk hứa hẹn sẽ đem lại cái nhìn sâu sắc về một quy trình sáng tạo phức tạp nhưng cũng đầy cảm hứng. 

Nếu bạn là người đam mê khám phá sự giao thoa giữa nghệ thuật và công nghệ, hoặc đơn giản là muốn tìm hiểu sâu hơn về cách mà nghệ thuật có thể biến đổi trong thời đại số, Beyond Elysium Without Shores to the World of Animation chắc chắn là một sự kiện không thể bỏ qua. 

Thời gian: 03.10.2024

Giờ mở cửa: 15:00, Chủ nhật

Địa điểm: 240B Pasteur, P.6, Q.3, TP.HCM

Piano Recital - The May Duo “Journey of Passion”

Buổi hòa nhạc "Journey of Passion" của The May Duo – sự kiện âm nhạc mở ra cánh cửa đến với một thể loại nghệ thuật độc đáo: hòa tấu hai đàn piano và trình diễn bốn tay. Hình thức này đã phổ biến từ nửa cuối thế kỷ 18 tại châu Âu, khi những nhà soạn nhạc huyền thoại như Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann, Rachmaninoff, Ravel và Debussy bắt đầu sáng tác những tác phẩm đỉnh cao dành riêng cho nó. Họ nhận thấy sự kết hợp đặc biệt giữa hai nghệ sĩ trên một đàn piano hoặc hai đàn piano mang lại sự phong phú về âm sắc và chiều sâu cảm xúc, điều mà hiếm có thể loại nào khác đạt được.

Tại Việt Nam, hình thức hòa tấu piano này đã xuất hiện từ khi Khoa Piano của Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam ra đời, nhưng chưa từng có một nhóm song tấu chính thức hoạt động chuyên nghiệp. Chính vì thế, sự thành lập của The May Duo (Duo Piano MAY) vào năm 2013 đã tạo nên một cột mốc đáng chú ý trong giới âm nhạc cổ điển Việt Nam. Ngay từ những ngày đầu, nhóm đã nhanh chóng thu hút sự chú ý của khán giả không chỉ bởi sự chuyên nghiệp trong phong cách trình diễn, mà còn nhờ vào niềm đam mê mãnh liệt đối với âm nhạc và các chương trình biểu diễn đa dạng của họ.

Cặp đôi nghệ sĩ của The May Duo – Phạm Quỳnh Trang và Trần Thị Tâm Ngọc – đều là những giảng viên tài năng của Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam, với nhiều năm kinh nghiệm và được đào tạo bài bản. Với nền tảng kỹ thuật điêu luyện, họ đã xây dựng nên danh mục tác phẩm phong phú bao gồm các tác phẩm cổ điển kinh điển đến đương đại, từ những bản piano dành cho hai đàn đến những tác phẩm dành cho bốn tay. Sự kết hợp giữa kỹ thuật điêu luyện và khả năng truyền tải cảm xúc tuyệt vời đã giúp họ trở thành một trong những cặp song tấu nhạc cổ điển xuất sắc nhất của Việt Nam hiện nay.

Thời gian: 13/10/2024, Chủ nhật

Giờ mở cửa: 19:00 - 20:30

Địa điểm: Phố Bên Đồi Creative Studio - Số 10 Lý Tự Trọng, P.2, TP. Đà Lạt

Triển lãm "đến đền den" - Việt Lê

“Đền” từ lâu được coi là không gian linh thiêng, nơi ranh giới giữa kẻ xin và người cho được phân định một cách rõ ràng. Cũng giống như thánh đường, nhà nguyện hay miếu, đền đại diện cho sự sắp xếp quyền lực giữa đức tin và con người, nơi kẻ phàm tục quỳ gối, ngước nhìn cầu nguyện các đấng thiêng liêng. 

Tuy nhiên, đức tin không chỉ tồn tại ở những không gian công cộng ấy, mà còn sống động trong không gian riêng tư của mỗi cá nhân – "den" (căn phòng riêng). Ở đó, đức tin trở thành hành trình nội tâm, là sự suy tư và chất vấn chính bản thân mình. Bước đi từ "đền" đến "den" là một quá trình chuyển giao, từ không gian chung của tập thể đến nơi riêng tư của suy tư cá nhân. Triển lãm "đến đền den" của Việt Lê và Sàn Art dẫn dắt khán giả bước vào không gian mờ tối. Trong không gian ấy, đòi hỏi khán giả là những người suy tư và thách thức các khuôn khổ cố hữu của đức tin. Người xem phải tự đặt ra cho mình những câu hỏi về bản chất của niềm tin, về những khoảng trống vô hình bên trong mà ta thường lấp đầy bằng những niềm tin bên ngoài. 

Tác phẩm sắp đặt phá vỡ cấu trúc quen thuộc của không gian thiêng liêng, khơi dậy sự chú ý đến hình dáng, chất liệu và vị trí của những biểu tượng thân quen. Từ tượng thờ cho đến chất liệu của không gian, mọi thứ được đặt dưới ánh sáng mới. Ẩn sau sự sắp đặt ấy là những câu chuyện về cơ thể – cơ thể là một bản thể chứa đầy ký ức, cảm xúc và cả những nỗi ám ảnh riêng tư. 

Thời gian triển lãm: 30.08.2024 – 31.10.2024 

Giờ mở cửa: 11:00 – 18:00, Thứ 3 – Thứ 7  

Địa điểm: Sàn Art, B6.17&16, Millennium Masteri, Q.4

Triển lãm “ĐẤT” - “EARTH” - Họa sĩ Lý Trực Sơn

Triển lãm "ĐẤT" quy tụ 71 tác phẩm mới nhất của họa sĩ Lý Trực Sơn, chủ yếu được sáng tác trong khoảng thời gian ba năm, từ cuối 2022 đến 2024. Đặc biệt, trong đó có 16 bức tranh khổ lớn với kích thước 4,2 m x 2,1 m, tạo nên sự ấn tượng mạnh mẽ về mặt thị giác và tinh thần sáng tạo. Triển lãm không chỉ là một cột mốc quan trọng trong sự nghiệp nghệ thuật của ông mà còn là minh chứng cho hơn mười năm miệt mài sáng tạo, tìm kiếm ngôn ngữ nghệ thuật riêng, đi từ chất liệu sơn mài truyền thống và giấy Dó đến sự kết hợp với những yếu tố tự nhiên nguyên sơ. 

Lý Trực Sơn từ lâu đã khẳng định được tên tuổi qua các tác phẩm sơn mài và tranh giấy Dó, nhưng với "ĐẤT," ông đánh dấu một sự chuyển mình đột phá, một cuộc hành trình sáng tạo mới, lấy cảm hứng từ sự giao thoa giữa nghệ thuật Phương Đông và Phương Tây. Trong đó, ông không chỉ chịu ảnh hưởng từ các bậc thầy hội họa phương Tây như Tapies, Rothko, Giacometti, Uecker mà còn tinh tế hòa quyện những yếu tố truyền thống từ nghệ thuật dân gian thời Lý-Trần. Chất liệu tự nhiên như đất, đá, cát, cây cỏ được sử dụng không chỉ như một phương tiện biểu đạt mà còn mang theo cả chiều sâu triết lý về sự vĩnh cửu của thời gian và không gian. 

"ĐẤT" là sự kết hợp của nhiều yếu tố từ chất liệu đến không gian, thời gian và ngôn ngữ nghệ thuật, phản ánh hành trình tìm kiếm bản sắc và sự kết nối với vạn vật của Lý Trực Sơn. Các tác phẩm trong triển lãm không hướng tới việc cắt nghĩa hay giải thích hình dáng và màu sắc cụ thể mà mời người xem tham gia vào một trạng thái nhập định, nơi những ẩn ý từ vô thức, từ bản thể và cơ thể vật lý của nghệ sĩ được phản chiếu qua các lớp vật liệu tự nhiên. 

Thời gian triển lãm: 29.09.2024 – 17.11.2024

Giờ mở cửa: 10:00 – 21:00, Thứ 3 – Thứ 7  

Địa điểm: Trung tâm Nghệ thuật đương đại Vincom (VCCA), B1–R3, Vincom Mega Mall Royal City, 72A Nguyễn Trãi, Thanh Xuân, Hà Nội

Triển lãm NGẪU - Họa sĩ Nguyễn Quốc Hùng

"Cuộc bày tranh mang tên Ngẫu"

"Ngẫu" – cái tên đơn giản nhưng mang nhiều tầng nghĩa, gợi nhắc về sự ngẫu nhiên trong cuộc sống, khi mọi thứ diễn ra không theo kế hoạch hay dự đoán trước. Họa sĩ Nguyễn Quốc Hùng lý giải: "Ngẫu là cuộc đời. Cuộc đời là tập hợp các “Ngẫu”. TẠO HÓA (nếu có) chắc đang vuốt râu mỉm cười, nhìn chúng sinh trải nghiệm các ngẫu nhiên mà ông ấy tạo ra”. Ông so sánh sự ngẫu nhiên trong cuộc sống với những khoảnh khắc đối lập đầy kịch tính: “Đang yên bình bỗng lửa đạn ngút trời, đang sum vầy bỗng tan tác, chia ly, đang khỏe mạnh, yêu đời bỗng dịch bệnh tràn lan, chết chóc đầy đường. Rồi tự dưng sóng thần dữ dội cuốn trôi mọi thứ. Rồi có lúc bầu trời bỗng trong xanh trở lại, em lại về trong vòng tay anh!... Nghệ thuật (ở đây là tranh của tôi) cũng là tập hợp các cái ngẫu nhiên, được cấu trúc theo một trật tự thẩm mỹ nào đó...".

Triển lãm "Ngẫu" như một bức tranh khảm lớn, mỗi mảnh ghép là một sự kiện ngẫu nhiên nhưng lại tạo nên một bức tranh hoàn chỉnh về cuộc sống. Những tác phẩm của Nguyễn Quốc Hùng được sắp xếp với một sự tinh tế đặc biệt, phản ánh sự tìm kiếm và khám phá trong nghệ thuật của ông. Đối với ông, sự ngẫu nhiên không phải là sự vô định mà là một chuỗi các hiện tượng có cấu trúc thẩm mỹ riêng, một sự sắp đặt vô hình nhưng mang tính nghệ thuật cao.

Thời gian triển lãm: 06.09.2024 - 19.10.2024

Địa điểm: Lehem Art Space - 6D Ngô Thời Nhiệm, Q.3

>>Xem thêm: Họa sĩ Bảo Nguyễn & những bức tranh dát vàng