share-arrow show-more-arrow watch101-hotspot instagram nav dropdown-arrow full-article-view read-more-arrow close email facebook w image-centric-view newletter-icon pinterest search thumbnail-view twitter view-image wondersauce
TEXT VIEW Article views bubble
IMAGE VIEW Article views bubble

The Art Corner Những thiết kế ấn tượng nhất tại Paris Design Week 2024


ADVERTISEMENT

Vào tháng 9 năm 2011, Maison&Objet khơi nguồn sự kiện Paris Design Week đầu tiên, nơi giới thiệu những tác phẩm sáng tạo độc đáo của các nhà thiết kế Paris và ở nước Pháp. Sau 13 năm, Tuần lễ thiết kế diễn ra hai năm 1 lần này ngày càng khẳng định vị thế của mình trên bản đồ sáng tạo thế giới, đồng thời giới thiệu những tài năng thiết kế, kiến trúc sư, nhà trang trí, nhà thiết kế thời trang cũng như các đầu bếp mới ở Pháp và châu Âu tới công chúng.

Sự kiện kéo dài trong hai tuần (5-14/9) mang đến các cuộc triển lãm và sắp đặt tại 400 địa điểm khắp thành phố Paris, và nhiều hội thảo, tour tham quan riêng, những bữa tiệc cho giới mộ đạo. Trên cả việc mang đến một sân chơi, Tuần lễ thiết kế Paris là một trong những sự kiện thiết kế quan trọng nhất trên thế giới, nơi khởi nguồn của nhiều xu hướng thiết kế nội ngoại thất cũng như kết nối một cộng đồng sáng tạo đa dạng.

Tuần lễ thiết kế Paris năm nay mang đến sự đa dạng hóa trong một tổng thể lược giản, phản ánh xu hướng thiết kế chiết trung đầy tính ý niệm và tính kết nối mạnh mẽ giữa nghệ thuật và thiết kế. Từ chủ nghĩa siêu thực đến đồ nội thất tái chế, người xem không chỉ tiếp cận các mẫu thiết kế mới nhất của các studio và nhà thiết kế hàng đầu châu Âu mà còn cả những bộ sưu tập nghệ thuật gồm tranh vẽ, nhiếp ảnh hay sản phẩm thủ công.

Cùng WOWWEEKEND điểm qua những thiết kế ấn tượng nhất trong Tuần lễ Thiết kế Paris 2024.

POUSH 

Triển lãm thiết kế do giám đốc POUSH Yvannoé Kruger giám tuyển. Đài phun nước lát gạch lấy cảm hứng từ Delft của Bureau Idéal kết hợp với băng ghế trò chuyện nằm gần một màn trình diễn các cây chổi trang trí chạm khắc của Thibault Lipski đang đứng nghiêm, và đèn sàn bằng lụa gấp thanh lịch của Robinson Ferreux.

We Do Not Work Alone 

Là một phần của triển lãm hồi tưởng tại Fondation Martell ở Cognac, triển lãm này kết hợp giữa các vật phẩm trên nền ảnh chụp các tác phẩm điêu khắc đầy tham vọng hơn của nhà điêu khắc JB Blunk, tôn vinh di sản ấn tượng nhưng ít được biết đến của ông trong phong trào nghệ thuật và thủ công của Mỹ.

BD Barcelona Design 

BD Barcelona và NES Gallery hợp tác với một chương trình kết hợp các tác phẩm thiết kế lấy cảm hứng từ chủ nghĩa Siêu thực của các nghệ sĩ như Salvador Dalí, Philippe Starck và Antonio Gaudi. Thiết kế bối cảnh theo khối màu của kiến ​​trúc sư và giám tuyển độc lập Joan Madera làm nổi bật các tác phẩm  'Saliva Sofa' đầy khiêu gợi của Dali được đặt trên thảm đỏ son môi phù hợp, và những chiếc ghế ăn 'Gaulinetta' của Oscar Tusquets được bố trí xung quanh một khung cảnh bàn ma quái được phủ bằng lụa shantung bồng bềnh, xung quanh là những bức ảnh chân dung của Georg Tony Stoll và Antony Goicolea.

CC-Tapis

Bộ sưu tập 'Criss Cross' của CC-Tapis minh hoạ khái niệm đồ nội thất tái chế bằng đồ họa của Pierre Chapo.

Aline Amman

Với kho lưu trữ vô song các tấm trang trí, Féau Boiseries từ lâu đã là nguồn tài nguyên cho các nhà thiết kế hàng đầu của thành phố, trong số đó có Aline Amman d'Asmar, người đã tìm thấy cảm hứng ở đây khi cải tạo Hôtel de Crillon nổi tiếng cùng với Karl Lagerfeld. Trong sự kiện lần này, nhà thiết kế d'Asmar trở lại với một triển lãm cá nhân về đồ nội thất và đèn chiếu sáng mới, cùng một tác phẩm nghệ thuật của Robert Montgomery.

Hanna Kooistra

Một trong các nhà thiết kế trẻ được tôn vinh tại Tuần lễ Thiết kế Paris Hanna Kooistra giới thiệu tác phẩm chiếc ghế màu vàng cùng ấm cà phê.

Samuel Accoceberry

Nhà thiết kế người Pháp Samuel Accoceberry lắp đặt một bộ sưu tập các tác phẩm kim loại theo phong cách Tân tương lai (đế nến, bình hoa và bệ đỡ) được chế tác bằng đồng thau, thép và nhôm trong không gian của mình - Galactica.

Anthony Guerrée

Triển lãm mang tên “Fragments” của nhà thiết kế người Pháp Anthony Guerrée diễn ra tại Maison La Roche, được xây dựng bởi kiến ​​trúc sư nổi tiếng Le Corbusier và anh họ Pierre Jeanneret vào năm 1925. Đây từng là nhà của một chủ ngân hàng Thụy Sĩ và nhà sưu tập nghệ thuật nhiệt thành Raoul La Roche, dinh thự này hiện là một bảo tàng lưu giữ hàng nghìn tác phẩm nghệ thuật và bản thiết kế gốc của kiến ​​trúc sư. Lấy cảm hứng từ các kiểu kiến ​​trúc Ionic, Doric và Corinthian, Guerrée thiết kế nên một loạt các ghế, ghế đẩu, khay và các tác phẩm khác được làm từ đá travertine và đá cẩm thạch, kết hợp với các chất liệu để tôn vinh nghề thủ công.

>>Xem thêm: Nghệ thuật và văn hoá - điểm đến hấp dẫn của du lịch


ADVERTISEMENT