Những nhà thiết kế “vẽ nên” tuyên ngôn qua trang sức

Trong thời đại mà mọi cá nhân đều khao khát kể câu chuyện của riêng mình, trang sức đã vượt xa vai trò của phụ kiện, trở thành một hình thức độc đáo để chủ nhân thể hiện cá tính riêng. Từ Victoire de Castellane đến Francesca Amfitheatrof, Alessandro Michele hay Donatella Versace và Pierre Hardy – những nhà thiết kế tài năng này không chỉ tạo ra các bộ sưu tập trang sức giá trị, họ đang tạo ra những tuyên ngôn sống động cho thời đại,  “tô vẽ” thế giới của trang sức bằng một ngôn ngữ đậm chất cá tính, sâu sắc và đầy ám ảnh.

Victoire de Castellane

Victoire de Castellane là Giám đốc Nghệ thuật của Dior Joaillerie từ năm 1999, chịu trách nhiệm phát triển bộ phận trang sức cao cấp của thương hiệu. Trước đó, Victoire đã có kinh nghiệm làm việc tại Chanel dưới sự dẫn dắt của Karl Lagerfeld.​

Có thể nói, Victoire là một trong những người đầu tiên khẳng định rằng trang sức cao cấp cũng có thể mang cảm xúc vui nhộn, bay bổng và cá nhân. Phong cách thiết kế của Victoire nổi bật với sự táo bạo, sẵn sàng cho ra mắt những tác phẩm mang tính nghệ thuật cao. Bà thường lấy cảm hứng từ thiên nhiên, nghệ thuật và lịch sử, biến chúng thành những bộ sưu tập trang sức độc đáo.

Trong một cuộc phỏng vấn năm 2022, Victoire de Castellane từng chia sẻ: “Từ xa xưa, con người vốn vẫn luôn làm đẹp cho bản thân bằng đồ trang sức… Tôi thích cách chúng dịch chuyển cùng cử chỉ và tôn lên làn da”.

Dưới bàn tay của Victoire, BST Rose Dior, Diorette hay mới đây nhất là Đồng hồ Grand Soir Automate Jardin Rêvé trở thành tuyên ngôn về nghệ thuật và giấc mơ thiên nhiên. Các thiết kế trang sức nổi bật có thể kể đến:

• GEM DIOR: Ra mắt nhân kỷ niệm 20 năm thành lập Dior Joaillerie, BST này thể hiện sự trừu tượng hữu cơ và đường nét đồ họa, lấy cảm hứng từ thiên nhiên và thời trang cao cấp. ​
• My Dior: Lấy cảm hứng từ họa tiết cannage mang tính biểu tượng của Dior, BST này bao gồm nhẫn, vòng tay và hoa tai với các sợi vàng đan xen tinh xảo, thể hiện sự kết nối giữa quá khứ và hiện tại.
• Le Bal des Roses: Tập trung vào hình ảnh hoa hồng, bộ sưu tập này thể hiện sự tinh tế và lãng mạn, với các thiết kế hoa hồng được chế tác tỉ mỉ từ các loại đá quý.

Francesca Amfitheatrof

Là một trong những NTK trang sức thu hút rất nhiều sự chú ý của cộng đồng, Francesca Amfitheatrof đã giữ vị trí Giám đốc Nghệ thuật mảng đồng hồ và trang sức tại Louis Vuitton từ năm 2018 đến 2025. Và chỉ mới một tuần trước đây thôi, bà đã thông báo chính thức chia tay với nhà mốt đình đám sau 7 năm đồng hành.

Trước khi gia nhập Louis Vuitton, Amfitheatrof là Giám đốc Thiết kế tại Tiffany & Co. từ năm 2013, nơi bà đã giới thiệu các dòng trang sức mang tính biểu tượng như Tiffany T và HardWear. ​Phong cách thiết kế của Amfitheatrof được đánh giá là hiện đại, tinh tế và mang đậm ngôn ngữ kiến trúc – thể hiện rõ trong BST LV Volt hay Empreinte.

Với Amfitheatrof, trang sức không chỉ là phụ kiện mà là những khối kiến trúc di động, chứa đựng những tầng ý nghĩa sâu sắc. Tại Louis Vuitton, Amfitheatrof đã giới thiệu nhiều BST trang sức cao cấp ấn tượng.

BST B Blossom là màn ra mắt đầu tiên của bà vào cuối năm 2018, tái hiện hoa văn Monogram Flower do Georges Vuitton tạo ra năm 1896.

Năm 2020, Amfitheatrof giới thiệu BST LV Volt, một dòng trang sức unisex, thể hiện sự sáng tạo và tầm nhìn hiện đại của bà trong thiết kế trang sức.

Và sẽ là một thiếu sót nếu không nhắc đến BST Deep Time được trình làng tại Hy Lạp, gồm 170 mẫu trang sức độc đáo, lấy cảm hứng từ sự hình thành và tiến hóa của Trái Đất, thể hiện qua các chủ đề như “Continents” và “Oceans”. Trong một cuộc phỏng vấn, Amfitheatrof chia sẻ rằng Deep Time sẽ đưa người xem trở về quá khứ, đến thời điểm và địa điểm rất xa xôi, khó có thể hình dung, nhưng đồng thời, những viên đá quý sẽ mang chúng ta đến gần hơn với sự khởi đầu của hành tinh và lịch sử thế giới vô tận.

Alessandro Michele

Giám đốc sáng tạo mới của Valentino được biết đến với những sáng tạo theo phong cách chủ nghĩa tối đa đầy ấn tượng. Trong thời gian còn dẫn dắt Gucci (năm 2015 đến 2022), NTK này đã thổi hồn vào trang sức của hãng một tinh thần đậm chất triết học thêm chút kích động.

Michele rất thành thạo trong việc kết hợp giữa nét đẹp cổ điển vào thế giới hiện đại, tạo ra những thiết kế đầy màu sắc. Ông thường sử dụng các hình tượng như rắn, ong hay đầu hổ trong thiết kế trang sức, thể hiện sự kết nối giữa thiên nhiên và nghệ thuật. Phong cách của ông đã thúc đẩy xu hướng trang sức phi giới tính và khuyến khích sự tự do trong việc thể hiện bản thân thông qua phụ kiện.

Một số sáng tạo trang sức đáng nhắc đến:

• Hortus Deliciarum: Đây là BST trang sức cao cấp đầu tiên của Gucci dưới sự dẫn dắt của Michele, ra mắt vào năm 2019, lấy cảm hứng từ thiên nhiên và nghệ thuật, với hơn 200 mẫu thiết kế độc đáo.
• Gucci Ouroboros: Dòng trang sức này nổi bật với hình ảnh con rắn tự ăn đuôi, biểu tượng cho sự vĩnh cửu và chu kỳ vô tận của cuộc sống. ​
• Lion Head Jewelry: Michele đã giới thiệu các thiết kế trang sức với hình đầu sư tử, thể hiện sức mạnh và quyền lực, trở thành một trong những biểu tượng đặc trưng của Gucci.

Donatella Versace

Donatella Versace chính là hiện thân của “loud luxury”. Tình thần này thể hiện rõ qua nữ trang và đồng hồ mang biểu tượng Medusa, một phần không thể tách rời khỏi DNA Versace – quyền lực, gợi cảm và áp đảo.

Phong cách thiết kế của Donatella Versace nổi bật với sự táo bạo, quyến rũ và mạnh mẽ. Bà thường kết hợp các yếu tố cổ điển với hiện đại, sử dụng biểu tượng Medusa và họa tiết Hy Lạp cổ đại trong các thiết kế của mình. Donatella nhấn mạnh việc trao quyền cho phụ nữ thông qua thời trang và trang sức, tạo ra những bộ sưu tập phản ánh sự tự tin và độc lập.

Dưới sự lãnh đạo của Donatella, Versace đã ra mắt nhiều BST trang sức nổi bật:​

• Fine Jewelry: Ra mắt vào năm 2011, BST này bao gồm 16 thiết kế nhẫn được chế tác thủ công, đính các loại đá quý như kim cương, ngọc lục bảo và sapphire.
• La Medusa: Giới thiệu các thiết kế vòng cổ và vòng tay với biểu tượng Medusa đặc trưng, kết hợp giữa sự sang trọng và phong cách hiện đại. ​
• Greca: Sử dụng họa tiết Hy Lạp cổ điển, BST này bao gồm các mẫu vòng cổ, vòng tay và nhẫn, thể hiện sự kết hợp giữa truyền thống và hiện đại.

Donatella Versace đã đóng vai trò quan trọng trong việc duy trì và phát triển di sản của Versace, đồng thời mang đến những đổi mới trong thiết kế trang sức. Bà kết hợp giữa nghệ thuật thủ công truyền thống và phong cách hiện đại, giới thiệu những tạo tác mang tính biểu tượng.

Pierre Hardy

Pierre Hardy bắt đầu sự nghiệp với việc thiết kế giày cho Christian Dior trước khi gia nhập Hermès vào năm 1990. Tại Hermès, ông đảm nhiệm vai trò Giám đốc Sáng tạo mảng giày dép và trang sức cao cấp. Phong cách thiết kế của Pierre Hardy kết hợp giữa sự tinh tế, hiện đại và tôn trọng di sản. Ông thường lấy cảm hứng từ các yếu tố hình học, màu sắc và ánh sáng, tạo ra tác phẩm trang sức mang tính kiến trúc và nghệ thuật cao.

Hardy chia sẻ về Lignes Sensibles - một trong những BST mà ông rất tự hào:

“Trong các BST trước đây, mối liên kết với cơ thể được thể hiện qua phép ẩn dụ, chẳng hạn như chuỗi dây. Ở BST Lignes Sensibles, tôi muốn khai thác mối liên hệ này trực tiếp, để trang sức gần gũi với cơ thể hơn bao giờ hết, hòa làm một với làn da.”

Lignes Sensibles: Ra mắt vào năm 2020, BST này tập trung vào mối quan hệ giữa trang sức và cơ thể, với các thiết kế mô phỏng bản đồ hữu cơ, tạo cảm giác như trang sức là một phần tự nhiên của người đeo. ​

Les Jeux de l'Ombre: Giới thiệu vào năm 2021, khám phá sự tương tác giữa ánh sáng và bóng tối, sử dụng kim cương và đá quý màu sắc kết hợp với titan đen để tạo hiệu ứng thị giác độc đáo. ​

Les Formes de la Couleur: Ra mắt vào năm 2024, thể hiện sự tôn vinh màu sắc và hình dạng, sử dụng các loại đá quý để tạo ra các thiết kế trang sức sống động.