Những tuyên ngôn thiết kế từ Design Miami 2024

Một năm tôn vinh nghệ thuật thiết kế đã kết thúc với thành công vang dội của sự kiện Design Miami 2024. Diễn ra từ ngày 4-6/12/2024, tuần lễ thiết kế thuộc chuỗi chương trình Art Basel diễn ra ở Pride Park xoay quanh chủ đề “Blue Sky” do Giám tuyển Glenn Adamson lựa chọn.

Trong khuôn khổ chương trình, hơn 45 nhà triển lãm thiết kế hàng đầu thế giới giới thiệu những thiết kế đầy ấn tượng, giao thoa tinh tế giữa quá khứ, hiện tại và tương lai. Được đánh giá là một trong các hội chợ thiết kế thành công nhất của Design Miami từ trước đến nay, các tác phẩm thiết kế được giới thiệu mang đến cái nhìn tổng quan về xu hướng thiết kế đương đại và nhấn mạnh tính cân bằng giữa những di sản của quá khứ với tầm nhìn hướng đến tương lai. 

Hàng loạt các tác phẩm lấy cảm hứng từ những thiết kế đã từng xuất hiện trở thành điểm thu hút chính của hội chợ. Một trong số đó là Robo Lamp của phòng trưng bày Friedman Benda (Manhattan). Lấy cảm hứng từ chiếc đèn Tizio ra mắt năm 1972 của Richard Sapper, bộ đôi nhà thiết kế Formafantasma tạo nên phiên bản đèn mới với các chi tiết tay gỗ đào (thay vì kim loại như thiết kế nguyên bản). Chiếc ghế Mole huyền thoại của Sergio Rodrigues cũng được nhà thiết kế người Mỹ Sam Klemick tái hiện với phiên bản “Big Wooden Bell Chair” đầy táo bạo về mặt kỹ thuật. 

"Robo Lamp" - Hình: Friedman Benda

Friedman Benda cũng được trao giải Phòng trưng bày đẹp nhất bởi sự xuất hiện của những món đồ nội thất phiên bản giới hạn sống động, lấy cảm hứng từ những nền văn hoá bản địa như nghệ thuật lát gạch của Mexico, hay truyện cổ tích với phong cách siêu thực từ những thiết kế của Joris Laarman hay Fernando Laposse. 

"Big Wooden Bell Chair” - Hình: Objective Gallery 

Với chủ đề “Blue Sky” mang tính chất gợi mở, nhiều phòng trưng bày thể hiện cách tiếp cận của mình với ý niệm về bầu trời theo những cách thức khác nhau. Tuy nhiên, điểm nhấn trong số này đến từ Mindy Solomon (Miami) khi nhận Giải Biểu đạt theo chủ đề. Theo chân các tác phẩm của Jaiik Lee, Jane Yang-D'Haene, Jacqueline Surdell, Vadis Turner, Hettler.tüllmann, Jay Kvapil và Frances Trombly, khách tham quan bước vào hành trình khám phá màu sắc, hình thức và vật chất. 

Design Miami 2024 cũng đặc biệt tôn vinh các nghề thủ công truyền thống từ khắp các nền văn hóa trên thế giới, thông qua những diễn giải đương đại. Tử tác phẩm áp dụng kĩ thuật thủ công Ấn Độ của nhà thiết kế Vikram Goyal (New Delhi), các tác phẩm gốm sứ từ 12 nghệ sĩ châu Phi của gian hàng Southern Guild (Cape Town) cho đến tác phẩm kết hợp giữa nghệ sĩ thuỷ tinh Andy Lugo và nghệ sĩ xăm hình Dr. Woo… hội chợ mở ra cuộc đối thoại giữa những bản sắc văn hoá riêng lẻ trong tấm phông nền toàn cầu hoá. Đó là nơi sự sáng tạo là cầu nối, hình khối và màu sắc là công cụ, và thành quả là những tác phẩm không có sự chia cắt hay phân biệt. 

Đến với Design Miami năm nay, nhiều thương hiệu cao cấp cũng trình làng những bộ sưu tập mới nhất của mình. Trong khi Bottega Veneta mang đến những chiếc ghế dài lấy cảm hứng từ Zanotta Sacco (1868) và được biến đổi hình dạng thành những loài động vật đầy màu sắc; FENDI mang đến “ænigma” của nhà thiết kế Lewis Kemmenoe (London). Bộ sưu tập sử dụng kỹ thuật chắp vá để khám phá sự cộng hưởng của vật liệu tự nhiên với nhân tạo, thể hiện qua những đồ vật nội thất như ghế, bàn, tấm ốp tường hay đèn… 

Thành công của Design Miami thể hiện qua những con số đáng chú ý sau khi hội chợ kết thúc. Nhiều đơn vị tham gia báo các đợt bán hàng ấn tượng như R & Company (New York), Marianne Boesky hay NUOVA, chính thức kết thúc năm 2024 đầy sôi động của nghệ thuật thiết kế.