The Art Corner Bảo tàng Louvre của Paris mở triển lãm tôn vinh thời trang Couture đầu tiên trong lịch sử

Thời trang và nghệ thuật, dù ở thời đại nào cũng có những sự kết nối nhất định. Nghệ thuật đôi khi truyền cảm hứng, đôi khi là công cụ diễn đạt của thời trang. Nhưng vị thế của thời trang trong nghệ thuật vẫn là câu hỏi để ngỏ với nhiều người. 

Đầu năm nay, Bảo tàng danh tiếng Louvre ở Paris đã mang đến câu trả lời không thể thuyết phục hơn bằng việc giới thiệu “Louvre Couture. Art and Fashion: Statement Pieces”, triển lãm thời trang đầu tiên trong lịch sử lâu đời của bảo tàng này, xuất phát từ điểm nhìn “thời trang chính là một trong những lĩnh vực sống động nhất của nghệ thuật đương đại”. 

Tiếp cận thời trang như điểm sáng của nghệ thuật trang trí và thiết kế, triển lãm giới thiệu 65 thiết kế trang phục cùng nhiều phụ kiện. Các “tác phẩm” này được trưng bày trong không gian rộng đến 9.000 mét vuông, hoà với bối cảnh được thiết kế đặc biệt tạo nên cuộc đối thoại độc đáo giữa thế giới thời trang với nghệ thuật. Mỗi trang phục và phụ kiện đều đến từ kho lưu trữ của 45 nhà thiết kế và nhà mốt danh tiếng nhất trên thế giới như Fendi, Chloé, Chanel, Versace, Alaia hay Dior…

Bất chấp nhận định một thời của Karl Lagerfeld rằng “Nghệ thuật là Nghệ thuật, Thời trang là Thời trang”, triển lãm này là minh chứng cho quan niệm trái ngược, ít nhất là trong giai đoạn từ năm 1960 đến nay. Ghé thăm triển lãm thời trang đầu tiên của bảo tàng Louvre, khách tham quan được đặt trong không gian hòa nhập đầy chủ đích khi chiêm ngưỡng những bộ trang phục rải rác ở khắp các phòng trưng bày tại bảo tàng, sóng đôi bên cạnh những tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng nhất như “The Lacemaker" của Vermeer hay "Grand Odalisque" của Ingres. 

Bên cạnh đó, bộ sưu tập các thiết kế thời trang này cũng được trưng bày đan xen nhiều tác phẩm trang trí như thảm thêu thời Phục hưng, đồ gốm, chân dung, điêu khắc, triển lãm hướng đến tôn vinh những giai đoạn vàng son của lịch sử thời trang, tìm ra kết nối duy mỹ giữa các hiện vật sẵn có của Louvre thông qua lăng kính sáng tạo của các nhà thiết kế đương đại. 

Từ chiếc váy Dolce & Gabbana thêu pha lê lấy cảm hứng từ những bức tranh khảm thế kỷ 11 ở Santa Maria Assunta (Torcello, Venice); chiếc váy dạ hội đen tuyệt đẹp của Balenciaga, do chính Cristobal thiết kế vào năm 1961; chiếc váy lụa Dior có họa tiết Vua Mặt trời được trưng bày trước bức chân dung baroque của chính Louis XIV; cho đến chiếc váy lưới kim loại ra mắt năm 1997 của Gianni Versace (đã từng được trưng bày tại triển lãm Met Gala ‘Heavenly Bodies’ năm 2018) - một tác phẩm khâu thủ công được tô điểm bằng pha lê Swarovski, thêu vàng có hình thánh giá Byzantine và kiểu xếp nếp đặc trưng của Versace lấy cảm hứng từ những chiếc váy peplum của Hy Lạp cổ đại… Tất cả cho thấy mối liên hệ chặt chẽ giữa cảm hứng nghệ thuật của thời trang. 

Nếu như bức tranh thời Phục hưng Ý của Maria Grazia Chiuri là “nàng thơ” của Christian Dior, những tấm thảm trang trí thời Trung cổ là nguồn cảm hứng của Dries van Noten, thì những món ăn thế kỷ 18 cũng khơi gợi những sáng tạo mới của nhà thiết kế John Galliano và Christian Louboutin. Nhiều nhà thiết kế cũng chẳng ngần ngại thừa nhận họ thường xuyên ghé thăm bảo tàng chỉ để đằm mình trong thế giới nghệ thuật. Với nhiều người, Louvre chắc chắn là điểm đến không thể bỏ qua. Những tên tuổi như Alexander McQueen, Christian Louboutin hay Yves Saint Laurent đều không chỉ yêu thích nghệ thuật mà còn là những nhà sưu tầm sở hữu bộ sưu tập đồ sộ. 

Louvre vốn được biết đến bởi bộ sưu tập nghệ thuật đồ sộ nhất thế giới và là bảo tàng được ghé thăm nhiều nhất hiện nay. Với quan niệm tiếp tục mở ra thế giới với công chúng, triển lãm “Louvre Couture. Art and Fashion: Statement Pieces” ra mắt ngay trước thềm Tuần lễ Thời trang Paris 2025, và kéo dài từ tháng 1-tháng 7/2025. Dù không nhất thiết khẳng định thời trang có phải nghệ thuật hay không, triển lãm dường như là nỗ lực kiến tạo bầu không khí văn hoá nơi cái đẹp có thể tồn tại ở bất cứ hình hài nào. Và cái đẹp, là thứ người ta sẽ tìm thấy ở Louvre.