Gallery Medium: “Chúng tôi luôn mong muốn xóa nhòa ranh giới giữa các lĩnh vực nghệ thuật”

Gallery Medium được ấp ủ như một không gian trưng bày nghệ thuật gần gũi cho người trẻ tiếp cận nghệ thuật. Điều gì đã truyền cảm hứng cho anh/chị trong việc tạo ra không gian ấm áp và gần gũi này? 

Gallery Medium được tạo ra như một nền tảng để khám phá và phát triển tài năng nghệ thuật trẻ của Việt Nam. Chúng tôi muốn làm cho nghệ thuật trở nên dễ tiếp cận với tất cả các nhóm tuổi và những người đến từ các nền tảng và ngành nghề khác nhau. Vì vậy, chúng tôi đã thiết kế không gian nội thất để phản ánh triết lý đó.

Là những người yêu nội thất và kiến trúc, có chi tiết hoặc góc không gian nào tại phòng trưng bày mà anh/chị đặc biệt yêu thích và cảm thấy đó là dấu ấn cá nhân của mình trong dự án này không?

Gallery Medium được thay đổi cách sắp đặt nội thất và trưng bày tác phẩm của gallery mỗi 4 tháng. Như vậy, không gian luôn liên tục thay đổi và trông mới mẻ đối với khách tham quan và còn tạo cảm hứng không chỉ cho họ mà còn cho cả đội ngũ của chúng tôi.

Với mong muốn xóa nhòa ranh giới giữa các lĩnh vực nghệ thuật, làm thế nào để Gallery Medium duy trì được sự cân bằng giữa yếu tố thẩm mỹ và tính thực tiễn trong không gian trưng bày của mình?

Tại Gallery Medium, chúng tôi luôn mong muốn xóa nhòa ranh giới giữa các lĩnh vực nghệ thuật, tạo ra một không gian không chỉ tôn vinh cái đẹp mà còn thực tế và dễ dàng cho người xem tiếp cận được đến nhiều mô hình nghệ thuật khác nhau. Để làm được điều này, chúng tôi đặc biệt chú trọng đến sự linh hoạt trong thiết kế không gian. Các vật liệu và nội thất được chọn đều có tính đa năng, dễ dàng điều chỉnh để phù hợp với nhiều loại hình nghệ thuật, từ tranh, điêu khắc, cho đến các sản phẩm thiết kế độc đáo của những nhà thiết kế trong và ngoài nước.

Chúng tôi cũng đặt trọng tâm vào trải nghiệm của các khách hàng quan tâm đến Gallery Medium. Khi thiết kế không gian, yếu tố thực tiễn luôn được cân nhắc để đảm bảo rằng người xem có thể tương tác với các tác phẩm một cách tự nhiên và thoải mái nhất. Sự phối hợp giữa ánh sáng, âm thanh và bố cục được điều chỉnh sao cho mỗi tác phẩm được tôn vinh trọn vẹn, mà không làm mất đi tính kết nối với các tác phẩm khác trong không gian chung. Ngoài ra, cứ mỗi 4 tháng, Gallery Medium lại khoác lên mình một tấm áo mới, thổi làn gió tươi mới vào không gian, biến hóa linh hoạt, để mỗi lần ghé thăm đều mang đến một trải nghiệm độc đáo, không bao giờ lặp lại sự nhàm chán. Và cuối cùng, việc hợp tác với các nghệ sĩ và nhà thiết kế từ nhiều lĩnh vực khác nhau giúp chúng tôi luôn có góc nhìn mới mẻ, cân bằng giữa sáng tạo nghệ thuật và thực tiễn sử dụng trong không gian trưng bày

Trong bối cảnh các triển lãm nghệ thuật ngày càng được thương mại hóa, Gallery Medium đã tiếp cận việc bán các tác phẩm nghệ thuật như thế nào để vẫn giữ vững giá trị nghệ thuật nguyên bản mà không bị ảnh hưởng bởi yếu tố thị trường?

Gallery Medium luôn chú trọng vào việc nỗ lực giữ gìn bền vững giá trị nghệ thuật nguyên bản thông qua sự tuyển chọn kỹ lưỡng các nghệ sĩ và tác phẩm, ưu tiên những nghệ sĩ có tư duy sáng tạo không bị chi phối bởi xu hướng thương mại. Gallery Medium tập trung vào việc kể câu chuyện và ý nghĩa đằng sau mỗi tác phẩm, giúp người mua hiểu và cảm nhận giá trị tinh thần và văn hóa mà tác phẩm mang lại. Đồng thời, chúng tôi đảm bảo rằng quá trình sáng tác của nghệ sĩ không bị ảnh hưởng bởi áp lực thị trường. Điều này giúp duy trì sự tự do trong sáng tạo, từ đó giữ vững giá trị nghệ thuật chân chính của nghệ sĩ. Cuối cùng, chúng tôi khuyến khích việc sưu tập nghệ thuật dựa trên niềm đam mê và sự trân trọng giá trị nghệ thuật, thay vì chỉ chạy theo lợi nhuận hay xu hướng ngắn hạn. 

OLYMPIAN (NO.1)

Anh/chị có thể chia sẻ thêm về quá trình giám tuyển của Gallery Medium? Làm thế nào để anh/chị chọn lựa những nghệ sĩ và tác phẩm phù hợp với tầm nhìn và thông điệp mà gallery mong muốn truyền tải?

Chúng tôi chọn tên Gallery Medium cho phòng trưng bày của mình để nói lên những chất liệu nghệ thuật mà các nghệ sĩ sử dụng và vai trò của chúng tôi trong việc kết nối nghệ thuật với cộng đồng. Vì vậy, chúng tôi thường sẽ tìm kiếm đến các nghệ sĩ trẻ và có thể là nghệ sĩ đa ngành, hầu hết các tác phẩm của chúng tôi là của những nghệ sĩ dưới 38 tuổi. Thông điệp của chúng tôi cũng muốn truyền nằm trong cách lựa chọn sự đa dạng về thể loại và phong cách nghệ thuật như là nhiếp ảnh, hội họa, kí họa, điêu khắc- cùng với sự phong phú của các chất liệu khác nhau, bao gồm gốm, đất sét, sơn mài, màu nước, acrylic và các loại giấy độc đáo của Việt Nam.

The Spinning Shadows No.1 - Arlette Quynh-Anh Tran - 2024

TUU–Moholy Nagy

National Fengshui

Việc bảo tồn các chi tiết kiến trúc cổ của căn biệt thự cũ trong quá trình cải tạo Gallery Medium có vẻ là một quyết định đầy thử thách. Vậy Anh/chị làm thế nào để vừa duy trì được vẻ đẹp nguyên bản của tòa nhà, vừa mang đến sự mới mẻ?

Chúng tôi tôn trọng các chi tiết kiến trúc hiện có của ngôi nhà, vì vậy không tháo dỡ bất kỳ thứ gì mà chỉ thêm vào các yếu tố để bổ sung cho những đặc điểm hiện có. Chẳng hạn, chúng tôi đã sử dụng các vật liệu đá tương tự như đá cũ để tạo ra bậc thềm và tay nắm cửa mới. Chúng tôi cũng thêm nhiều cửa sổ ở phía trước để có nhiều ánh sáng tự nhiên hơn. Ngoài ra, chúng tôi đã xây dựng một nhà kính để tận dụng làm văn phòng và gallery space của chúng tôi hiện nay ở phía sau, nơi trước đây là một không gian nhà kho.

Trong quá trình vận hành Gallery Medium, chắc hẳn anh/chị đã có những cuộc đối thoại đáng nhớ với khách tham quan hoặc nghệ sĩ. Có trải nghiệm nào từ những cuộc trò chuyện đó đã khiến anh/chị thay đổi hoặc mở rộng tầm nhìn ban đầu về gallery không?

Mỗi cuộc trò chuyện với khách tham quan hay nghệ sĩ đều mang lại cho chúng tôi những góc nhìn và cảm xúc độc đáo. Một kỉ niệm đáng nhớ là khi chúng tôi tổ chức triển lãm “3 Weeks of Design”, chúng tôi đã nhận được nhiều phản hồi tích cực từ khách du lịch quốc tế. Những lời khen ngợi về không gian và cách thể hiện nghệ thuật tại Gallery Medium không chỉ làm chúng tôi cảm thấy tự hào mà còn giúp củng cố niềm tin rằng việc mang nghệ thuật Việt Nam vươn ra thế giới là điều khả thi và đầy triển vọng. Cũng có những dự án, chẳng hạn như “The Circle” hợp tác cùng New World Saigon, đã giúp chúng tôi mở rộng tầm nhìn về việc triển khai các khái niệm mới trong nghệ thuật trưng bày, đồng thời nhận được những phản ứng tích cực từ khách hàng cũng như những người yêu mến nghệ thuật.

Triển lãm "3 Design Weeks"

Triển lãm "The Circle"

Trong các sự kiện và buổi xem riêng mà Gallery Medium tổ chức, yếu tố nào được xem là quan trọng nhất để tạo ra một không gian tương tác đầy cảm hứng giữa nghệ thuật và khán giả?

Một yếu tố quan trọng nhất trong các sự kiện và buổi xem riêng tại Gallery Medium chính là cách sắp đặt các tác phẩm vào không gian (curation). Chúng tôi tin rằng việc bố trí tác phẩm sao cho phù hợp với không gian không chỉ giúp tôn vinh giá trị nghệ thuật của từng tác phẩm, mà còn tạo nên sự liền mạch và mạch lạc trong trải nghiệm của khán giả. Mỗi không gian đều được thiết kế để kích thích sự tương tác tự nhiên, cho phép người xem di chuyển, khám phá và cảm nhận tác phẩm từ nhiều góc độ khác nhau.

Chúng tôi luôn chú ý đến yếu tố ánh sáng, khoảng cách giữa các tác phẩm và dòng chảy thị giác trong không gian, giúp tác phẩm không chỉ đứng riêng lẻ mà còn kết nối với nhau, tạo ra những câu chuyện nghệ thuật thú vị. Việc sắp đặt này không chỉ làm nổi bật các chi tiết nhỏ mà còn mang lại sự cân bằng, giúp khán giả dễ dàng tiếp cận và thấu hiểu từng tầng ý nghĩa của tác phẩm, từ đó tạo nên một không gian tương tác đầy cảm hứng.

Vật liệu đóng vai trò quan trọng trong việc tạo cảm giác của một không gian. Anh/chị có thể chia sẻ về những tiêu chí khi lựa chọn các vật liệu chính cho Gallery Medium và cảm xúc mà anh/chị muốn truyền tải qua chúng không?

Bảng vật liệu chính của Gallery Medium là đá tự nhiên, phù hợp với đá cũ của ngôi nhà để giữ gìn tính toàn vẹn của phong cách Modernist của ngôi nhà. Chúng tôi cũng sử dụng gỗ tự nhiên ấm cho sàn trong gallery để tạo thêm không khí ấm áp, gần gũi và thân thiện.

Khi nhìn lại những triển lãm nổi bật mà Gallery Medium đã tổ chức, điều gì khiến anh/chị tự hào nhất về hành trình này? Và những mục tiêu sắp tới của gallery là gì trong việc tiếp tục phát triển và mở rộng tầm ảnh hưởng của mình?

Khi nhìn chặng hành trình gần 2 năm này, mỗi triển lãm tại Gallery Medium đều để lại những dấu ấn sâu sắc, bởi lẽ mỗi nghệ sĩ tham gia đều mang đến những phong cách và sự sáng tạo độc đáo. Tuy nhiên, nếu phải chọn ra một sự kiện tiêu biểu,chúng tôi tự hào nhất về sự kiện hợp tác giữa Gallery Medium, Eurasia Concept và Elle Decoration vào tháng 3 vừa qua mang tên “3 Weeks of Design”. Sự kiện này là điểm giao thoa tuyệt vời giữa nghệ thuật, nội thất và kiến trúc, đặc biệt trong khuôn khổ “3 Weeks of Design”. Các tác phẩm được trưng bày không chỉ tôn vinh tinh hoa nghề thủ công, sự tinh tế trong thiết kế mà còn nhấn mạnh triết lý về sự hài hòa giữa hình thức và chức năng – một góc nhìn sáng tạo từ các thương hiệu trong và ngoài nước.

Ngoài ra, dự án “The Circle” tại New World Saigon cũng là một thành tựu đáng nhớ. Mặc dù không gian triển lãm chỉ gói gọn trong đường kính 7 mét, nhưng "The Circle" đã tạo nên một không gian nghệ thuật đỉnh cao. Người xem khi bước vào sẽ như lạc vào “bộ não” của nghệ sĩ, nơi mà mỗi suy nghĩ, mỗi ý tưởng được khám phá một cách đầy sáng tạo và trực quan.

Về mục tiêu sắp tới, trong ngắn hạn, chúng tôi tiếp tục tập trung vào việc phát triển mạnh mẽ thị trường nghệ thuật trong nước, nhằm khuyến khích sự thăng hoa của nền nghệ thuật Việt Nam. Còn trong dài hạn, chúng tôi mong muốn có thể đưa nghệ thuật Việt Nam vươn tầm ra thế giới, kết nối với cộng đồng quốc tế để nghệ thuật Việt có thể chiếm lĩnh một vị trí xứng đáng trên bản đồ nghệ thuật toàn cầu.

>>Xem thêm: Những hình ảnh nổi bật tại hội chợ nghệ thuật Frieze London 2024